Высшее профессиональное образование

Живопись в художественной подготовке дизайнера: модернизация образовательной деятельности

УДК: 75.03
Шифр научной специальности: 5.10.3
DOI: 10.47055/19904126_2025_3(91)_25

Аннотация

Введение

Учебные заведения, возникшие в 20-е гг. ХХ в. на базе ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, наряду с Баухаус, можно по праву считать первыми европейскими дизайн-школами, воплотившими идею объединения различных видов творческой деятельности со сферой промышленного производства. В течение прошлого столетия и до момента официального признания профессии дизайнера не только в прикладной деятельности, ведущие педагоги проектной культуры вели рассуждения о роли и содержании инженерно-технических и творческих дисциплин в программе обучения архитектора как специалиста широкого профиля, реализующего в том числе компетенции дизайнера в их современной трактовке. Б.Г. Бархин отмечал практическое развитие навыков в различных видах изобразительного искусства как важную составляющую эстетического воспитания в архитектурном образовании [2].

В начале XXI в. Ю.И. Кармазин рассуждал о кризисных явлениях, характеризующих высшую школу подготовки архитекторов в нашей стране, необходимости переосмысления сути архитектурного творчества в качестве реакции на социокультурные и экологические запросы общества [3]. В условиях перехода к современной образовательной модели дизайн приобрел особую значимость в качестве направления, совмещающего свойства проектной деятельности и художественного творчества. При этом методология учебного дизайн-проектирования в России продолжает развиваться. В этой связи представляется важным определить место традиционных художественных дисциплин в структуре образовательной программы вузов на фоне возрастания роли компьютерного проектирования.

Постановка проблемы

Важным качеством педагогической системы обучения дизайнеров является высокий уровень преподавания художественных дисциплин – рисунка, живописи, скульптуры [4]. Традиции классической школы, заложенные в XIX–XX вв. в стенах Строгановского училища в Москве и училища технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге (которые часто определяются специалистами в качестве отправных точек отечественного дизайн-образования) были переосмыслены мастерами ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, уделявшими особое значение проектной работе с формой и пространством [5]. Глобальные социальные процессы, характеризующие новое тысячелетие, диктуют необходимость формирования подходов в творческом обучении, направленных на реализацию принципа инклюзивности, во многом связанного с внедрением цифровых инструментов. Педагогическая деятельность, находящаяся на стыке традиций и инноваций, проходит этап адаптации к условиям изменяющегося мира. Хотя сфера образования всегда остро реагирует на социальные запросы общества, в случае образования творческого будет резонно отнестись к глобальной цифровизации с долей скепсиса, дабы найти баланс между ожиданиями от будущей профессии со стороны молодого поколения и профессиональным видением сути творчества педагогом. В мировом научном сообществе ведутся дискуссии, непосредственно связанные с оценкой технологизации образовательного процесса в сфере культуры и искусства, позитивных и негативных сторон данного явления. При этом западноевропейские подходы к творческому обучению не всегда могут найти применение в отечественной практике. Здесь можно вспомнить, например, активно провозглашаемый на западе принцип мультикультурализма (т.е. равенства культур), в то время как национальная идея российского искусства традиционно строится вокруг принципов общности и единства. Важное место в творчестве русских художников занимает образ природы родного края, тема единения природы и человека, наполненная особым символизмом, обнаруживает сходство с философией культуры азиатских стран [1].

Для определения места живописи, как элемента триады художественных дисциплин, в структуре дизайн-обучения, следует рассмотреть методику образовательного процесса, современное представление роли педагога, а также перспективы и направления применения цифровых технологий и глобальных сетей.

Методические основы преподавания дисциплины

Живопись, являясь интегрированным, междисциплинарным предметом в цикле изобразительных и специальных дисциплин, выступает в качестве, с одной стороны, творческого базиса, с другой – главного средства выражения проектно-творческих идей и замыслов дизайнера. Грамотное освоение живописных приемов способствует развитию композиционного, пространственного мышления, чувства гармонизации среды, художественно-эстетического вкуса, образного представления объектов в процессе проектно-творческой деятельности.

В ходе методичной работы на кафедре дизайна архитектурной среды БГТУ им. В.Г. Шухова была сформирована учебная программа преподавания дисциплины живопись, отвечающая основной цели подготовки средового дизайнера, т. е. специалиста, знающего закономерности формирования живописного изображения и цветового облика архитектуры и сопутствующего пространства. Программу дисциплины составляют задания, которые могут быть интегрированы в структуру проектных дисциплин: архитектурно-дизайнерского проектирования, композиционного моделирования, архитектурной колористики. Подобный подход раскрывает суть сквозного проектирования в образовательном процессе.

Данная программа характеризуется принципами структурированности и гибкости, в ней четко прослеживается динамика движения от простого к сложному по мере развития у студентов художественных навыков, учитывая возможные различия в начальном уровне подготовки обучающихся. Курс дисциплины живопись включает ряд учебных заданий в жанре натюрморта с использованием широко распространенных техник акварели и гуаши, каждая из которых имеет индивидуальную специфику. В условиях сокращения часов обучения творческим дисциплинам в дизайн-образовании, предусмотренного стандартами, жанр натюрморта способствует лучшему комплексному освоению принципов построения композиции на листе, моделирования гармоничной системы форм за счет цветосветовых соотношений, передачи фактуры материала художественными средствами. Работая в техниках акварели и гуаши, студент развивает усердие, внимательное отношение к мелким деталям, составляющим целостное произведение, учится видеть цвет в капле воды и в матовом слое. В программу дисциплины входят следующие задания: натюрморт в технике гризайль, натюрморт на нюансные соотношения, натюрморт на ограниченный диапазон палитры, натюрморт на контрастные соотношения, тематический натюрморт, сложный натюрморт, декоративный натюрморт (рис. 1). Практические упражнения, сопутствующие основным заданиям, также помогают углубить теоретические знания живописных техник и развить прикладные навыки.

а.	б.
в.	г.

Рис. 1. Примеры студенческих работ кафедры дизайна архитектурной среды:
а) натюрморт на нюансные соотношения (акварель); б) натюрморт на контрастные соотношения (гуашь),
в)тематический натюрморт (гуашь), г) декоративный натюрморт (гуашь)

Роль личности преподавателя

В комплекс задач творческой подготовки будущих дизайнеров входит обучение различным техникам и способам живописи, формирование профессиональных навыков владения живописными материалами под руководством педагога-наставника. Одна из важных характеристик образовательного процесса – творческая и профессиональная преемственность поколений, непосредственная интеграция опытных художников, скульпторов в качестве преподавателей и наставников в соответствии с традициями русской школы, для которой характерно стремление к просветительству и отсутствие меркантильных интересов в творчестве. Весомый вклад в дизайн-обучение в ХХ в. внесли: Н.Н. Купреянов, С.В. Герасимов, А.А. Дейнека и другие мастера изобразительного искусства. В настоящем времени привлечение практиков к преподаванию позволяет молодому поколению получить представление о творческих процессах, техниках и концептуальных основах профессиональной деятельности из первых уст и в целом обогащает восприятие искусства. Совместное участие в художественных конкурсах и выставках помогает реализовать личностный потенциал студентов не только в рамках учебного проектирования (рис. 2).

Рис. 2. Творческие работы студ. У. Борзенковой. Бум., гуашь. рук. А.В. Сердюков

Перспективы и направления использования цифровых технологий

Рассуждая о перспективах художественных дисциплин в высшей школе, необходимо в целом сформировать понимание современного образовательного процесса с учетом тенденций в отечественном образовании и вызовов нового времени. Студенты как представители цифрового поколения зачастую с большим энтузиазмом воспринимают включение компьютерных технологий в процесс обучения, и в этой связи педагогу-художнику совместно с руководством и методистами кафедры следует рассмотреть возможности для подобного взаимодействия, несмотря на преобладание традиционного видения творческой подготовки преподавателями советской школы. Здесь мы вновь возвращаемся к личности педагога, его когнитивной гибкости, а также важности повышения квалификации преподавательского состава в сфере практического владения цифровыми ресурсами.

Пандемия Covid и другие социальные и политические явления в настоящем времени диктуют необходимость переосмысления существовавших ранее процессов функционирования образовательных учреждений [6], непосредственно затрагивая и сферу художественной подготовки дизайнера, которая в меньшей степени предполагает дистанционный формат. В течение последнего десятилетия в нашей стране возник ряд онлайн-школ, реализующих услуги по обучению живописи онлайн, организуются курсы дополнительного обучения, в том числе на базе ведущих российских творческих вузов, что в целом свидетельствует о существующем интересе к подобной деятельности и необходимости дальнейшего исследования цифрового инструментария в контексте художественного творчества. Новые технологии позволяют сделать процесс обучения доступным для студентов с ограниченной мобильностью, в то же время не могут стать полноценной альтернативой живого взаимодействия обучающегося с педагогом.

Возможности применения цифровых ресурсов в курсе художественных дисциплин находят отражение в следующих формах деятельности:

- обучающая деятельность по закреплению и развитию практических навыков у студентов включает разработку онлайн-курсов с творческими заданиями, дополняющими основную программу;
- информационно-просветительская деятельность с целью знакомства студентов с художественным наследием и современными примерами изобразительного искусства посредством электронных лекционных курсов;
- форма образовательного интерактива подразумевает проведение творческих мастер-классов в онлайн формате;
- коммуникационная деятельность посредством чатов;
- организация и планирование работы согласно графику с помощью онлайн планировщиков и др.

Заключение

В ходе исследования установлено, что система творческой подготовки специалистов в России исторически сформировалась как самобытная и самодостаточная структура, фундамент которой был заложен видными мастерами изобразительного и пластического искусств. В настоящем времени художественные дисциплины играют структурообразующую роль в дизайн-образовании, при этом методика их преподавания может быть переосмыслена с учетом трендов глобальной цифровизации.

Обучение художественным дисциплинам служит не только прикладным целям, но и способствует формированию единой эстетической платформы для декоративных, пластических искусств и дизайнерской деятельности [2]. Наиболее предпочтительной формой коммуникации в высшей школе по-прежнему является непосредственное взаимодействие студента с преподавателем, часто выходящее за рамки образовательного процесса в плоскость взаимного творчества, в этой связи особую роль играют опыт наставнической, профессиональной творческой и выставочной деятельности преподавателя, особые свойства его личности, позволяющие рассмотреть потенциал ученика в искусстве, сформировать у молодого поколения художественный вкус.

Внедрение новых подходов в обучении, с одной стороны, позволит реализовать принцип инклюзивности, создать дополнительные способы взаимодействия с использованием привычных цифровых устройств, ставших неотъемлемой частью быта современного человека, с другой – важно соблюсти баланс, сохранив при этом творческую суть дизайн-образования.

Библиография

1. Александрова, Н.И. Акварели и рисунки русских и советских художников / Н.И. Александрова. – М.: Изобразительное искусство, 1982. – 328 с.

2. Бархин, Б.Г. Методика архитектурного проектирования / Б.Г. Бархин. – М.: Стройиздат, 1982. – 224 c.

3. Кармазин, Ю.И. Формирование мировоззренческих и научно-методических основ творческого метода архитектора в профессиональной подготовке (концепция): автореф. дис. … д-ра архитектуры: 18.00.01 / Ю. И. Кармазин. – М.: МАРХИ, 2006. – 50 с.

4. Михайлов, А.М. Искусство акварели: учеб. пособие / А.М. Михайлов. – М.: Изобразительное искусство, 1995. – 197 с.

5.  Назаров, Ю. Особенности российского дизайн-образования / Ю. Назаров // Санкт-Петербургский Союз дизайнеров. – URL: https://www.designspb.ru/news/education/features_of_russian_design_ducation/ 

6.Тикунова, С.В. Принципы организации цифровой коммуникационной среды в интерьере детского сада / С.В. Тикунова, И.В. Щеблыкина, А.А. Шеремет, Н.Н. Чехонадских // Архитектон: известия вузов. – 2024. – № 4 (88). – URL: http://archvuz.ru/2024_4/22/ 

Ссылка для цитирования статьи

Тикунова С.В. Живопись в художественной подготовке дизайнера: модернизация образовательной деятельности /С.В. Тикунова, И.В. Щеблыкина, А.В. Сердюков, И.И. Кудинова //Архитектон: известия вузов. – 2025. – №3(91). – URL: http://archvuz.ru/2025_3/25/  – DOI: https://doi.org/10.47055/19904126_2025_3(91)_25 

Лицензия Creative Commons
Это произведение доступно по лицензии Creative Commons "Attrubution-ShareALike" ("Атрибуция - на тех же условиях"). 4.0 Всемирная