Fine art

About the role of stylization in russian easel sculpture of the 1990-2010's

УДК: 730
DOI: 10.47055/19904126_2023_3(83)_25

Abstract

Введение

Понятие «скульптура» российский мастер А.И. Рукавишников определяет как «объемный иероглиф в пространстве, читаемый со всех точек обзора, активно влияющий на психосферу» [6 с. 13]. Сквозь призму данного определения можно представить современное значение термина стилизация в скульптуре. Под этим понятием можно понимать метод трансформации формы, целью которого является создание выразительного художественного образа. Прием стилизации в привычном значении – это прием отказа от второстепенных деталей, выявление главного и самого выразительного, некоторое утрирование. В.Г. Власов отмечает, что «творческий метод, противоположный стилизации, можно назвать натурализацией» [3, c. 183]. Стилизация не только элемент художественного языка скульптуры, но и творческий метод, который ложится в основу формообразования многих скульпторов, в морфологию пластического выражения.

В литературных источниках с 1980-х гг. отмечалось возрастающее значение роли личности, ее творческого начала, растущей многогранности интересов, побуждающих деятелей искусства к углублению в духовную жизнь общества, нравственной оценке личности. Теме стилизации отчасти посвящены статьи в сборнике «Советская скульптура» (1970–1980), заметки Е.С. Медковой «Переживание скульптуры» (2017), в ряду современных учебных пособий по общей композиции можно выделить следующие издания: В.Г. Власов «Теория формообразования в изобразительном искусстве» (2017), О.А. Авсиян «Искусство композиции» (2020), О.Л. Голубева «Основы композиции» (2021), И. Иттен «Искусство формы» (2021). Проблема стилизации в данных работах не является основной, рассматривается по преимуществу тезисно, не углубленно.

В рамках данной статьи попытаемся сформулировать, что представляет собой стилизация как элемент художественного языка станковой скульптуры, какое значение этот прием имеет в процессе создания образной выразительности, а также определим, какими способами формируется семантическое поле художественного произведения. Новизна исследования обусловлена малой степенью обобщения опыта российских скульпторов конца XX – начала XXI в. и слабой проработанностью проблемы стилизации в теории скульптуры в целом.

Методика

Для решения поставленных задач исследования использовался метод формально-стилистического анализа, применяемый в рассмотрении произведений скульпторов для выявления закономерностей художественного языка и стилистики, а также структуры композиций. Изучение объема визуальных примеров, их классификация и упорядочивание потребовало применения структурно-типологического метода. При выборе образцов для анализа приоритет отдавался наиболее наглядным и выразительным примерам, демонстрирующим возможности приема стилизации. Также ставилась задача показать широкий региональный диапазон российской пластики.

В своем формальном пределе стилизация стремится к знаку, или, по определению А.И. Рукавишникова, к иероглифу. Это крайняя форма отсечения деталей, с целью выявления внутренней сути пластического мотива. История скульптуры свидетельствует о том, что стилизация не самоцель, а средство выражения тех или иных концепций мироустройства. Например, стилизация скульптуры Древнего Египта являлась сутью отражения религиозно-философских взглядов, отождествлением незыблемости власти, символом вечности. Выражалось это в конкретных пластических приемах обработки камня или дерева, особенностях статичного построения композиции. Важной особенностью являлось вневременное решение образа. Известный пример – «Писец (Сидящий писец Каи, ок. III тыс. до н.э.)» в собрании французского Лувра – не конкретный образец портретного искусства, а образ собирательный, в нем соединяются писцы Древнего Египта как общность, как абстрактная репрезентация образа.

Дугой пример – скульптура доколумбовой Америки, которая в пластическом решении не только отражала внутреннее содержание и представляла важный ряд персонажей, но и стилистически была созвучна окружающей природе, которая формировала пластический язык. Насыщенность растительного мира джунглей отражалась в богатстве скульптурных наслоений, «бурлящих» форм рельефов и ритмических рисунков статуй. Прием полихромии усиливал это звучание.

Значение стилизации усиливалось с нарастанием символического или философского начала в скульптуре. В эпохи доминирования рационального стилизация отходит на второй план, уступая место художественному отбору. Исключением всегда были скульпторы, оказывающие большое влияние на ход развития пластики. История скульптуры знает многих скульпторов, чей художественный язык повлиял не только на современников, но и эхом доносится до сегодняшних дней. Пластические решения Микеланджело Буонаротти, Лоренцо Бернини, Антонио Кановы, БертеляТорсвальдена, Огюста Родена, Ивана Мештровича, Генри Мура и многих других, стали самодостаточным проявлением стиля. В целом художественные качества произведения нельзя оценивать без учета контекстуальных особенностей времени и социокультурной повестки.

Сегодня пластическим находкам монументальной скульптуры всегда предшествуют станковые достижения и открытия. Именно в станковом жанре формируется художественный язык скульптора. Станковая скульптура остается полем эксперимента в области формы и актом художественного высказывания. Прежде всего, это можно соотнести с тем, что политическая ангажированность, роль заказчика в станковом процессе минимальна или отсутствует вовсе, художник выражается свободно.

Развитие гражданского сознания, расширение кругозора, интертекстуальность и новые медиа – все это в 1990-х–2010-х гг. находилось в сложной динамике. Индивидуальность художника раскрывается сегодня в формулировке художественного замысла и постановке задач. Важной стилистической проблемой остается определенная демонстративность профессиональных качеств, скрывающая отсутствие художественного замысла или образа. И.Е. Светлов в очерках о советской скульптуре пишет: «История советской пластики подтвердила бесперспективность прозаического натурализма и отвлеченного формотворчества, не способных раскрыть сложность жизненных коллизий, показать красоту человеческих дел и глубину переживаний». События новейшей истории России бросили новые вызовы художнику, изменилась культурная повестка. Это отразилось на поисках новых образов, наиболее точной формы выражения. С 1990-х гг. авторы ищут новые пути самовыражения, остро чувствуя социокультурный контекст. Формирование тенденций российской пластики стимулируется в этот период обращением к микрокосму, личному и интимному, создается язык иносказательности, закладывается основа нового образно-поэтического мышления. И стилизации отводится в этом процессе ведущая роль, средствами стилизации можно выразить неограниченную палитру чувств и нюансы интонаций.

Выделим основные подходы к решению образной составляющей через стилизацию в исследуемый период. Проанализировав массив произведений российской пластики заданного периода, отметим два магистральных подхода к решению проблемы стилизации: синтетический и уникальный. В рамках этих методов существует множество приемов выразительности, которые дополняют образ, и их нельзя рассматривать изолированно. При этом стилизация остается ведущим средством формообразования. Характеристики данных подходов рассмотрим на основе конкретных примеров из опыта российских скульпторов.

Синтетический метод стилизации соединяет опыт мировых культур или основных стилистических подходов и представляет собой авторскую репрезентацию в заданной пластической системе. Для этой категории справедливо традиционное определение стилизации как заимствования, использования или подражания ранее существовавшим в истории искусства стилям, их внешним формам или отдельным элементам. Для современных мастеров характерна интертекстуальность. Видение художника опережает свое время или, наоборот, отстает от него, пребывая в иных мирах. Поэтому стилизация в художественном произведении закономерно интегрирует друг в друга и объединяет разновременные стилистические почерки. Обратимся к работам Д.Б. Намдакова «Буха-Нойон» и «Царица 2» (рис. 1, 2). В первой работе ясно прочитывается отсылка к наскальным изображениям пещеры Ласко, формализированным в объеме. Буха-Нойон – дух, покровитель бурятского народа. Синтезируясь с пластическими находками архаичных культур, произведение приобретает новое звучание. В «Царице» авторский стиль тесно связывается с пластикой древнего Востока и Азии. Можно заметить прямые аналогии в решении узловых точек композиции и моделировке головы.

Рис. 1. Д. Б. Намдаков. Буха-Нойон. 2002. Бронза. 54х70х29. Частная коллекция.
Источник: https://dashi-art.com/gallery/sculptures/bukha-noyon 
Рис. 2. Д. Б. Намдаков. Царица. 2011. Бронза. 55х152х54. Частная коллекция.
Источник: https://dashi-art.com/gallery/sculptures/queen-2 

Тема наследия и традиций – сквозная для данной группы произведений. В работе М.В. Дронова «Толкание ядра» (рис. 3) можно заметить тонкое сочетание античного мотива с архаичной пластикой, которое производит впечатление чистого, мощного тектонического движения. Творческий поиск Дронова всегда метафоричен, и, как отметил А.К. Якимович, «Дронов работает по всему диапазону художественных языков» [12].

Рис. 3. М. В. Дронов. Толкание ядра. 2012. Бронза. 50х52х33. Частная коллекция
Источник: http://mikhaildronov.com/sc_rus/2012_shot_put.htm
Рис. 4. С. С. Антонов. Волхвы. 2014. Металл. Музей современного христианского искусства. Москва.
Источник: https://oms.ru/authors/antonov-sergej-sergeevich/volkhvy
-metall-2014-muzej-sovremennogo-khristianskogo-iskusstva-moskva 

Работа «Волхвы» С.С. Антонова (рис. 4) отсылает нас к архаичным вотивным предметам, при этом данный объект выглядит одухотворенно, прочитываются характеры персонажей. Это создается методом ассоциативного восприятия формы и иносказательности. Иносказательность и метафоричность становятся важным ключом к пониманию образов в период социальных потрясений общества. Тема неоархаики – ведущая в творчестве петербургского скульптора М.М. Ершова. Работы «Кариатида» и «У озера» задают вневременной тон звучанию образов (рис. 5, 6). Произведения, созданные в 1990-е гг., отличает повышенная напряженность, лиричность мотива. Скульптура всегда обладает эффектом присутствия, поэтому влияние на «психосферу» (по Рукавишникову) в стилизованном произведении становится сильнее и ощутимее.

Рис. 5. М.М. Ершов. Кариатида. 1999. Бетон.62х41х40. Государственный музей городской скульптуры.
Санкт-Петербург. Источник: https://yavarda.ru/ershov.html 
Рис. 6. М.М. Ершов. У озера. 1991. Бетон. 71х44х41. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.
Источник: http://mispxx-xxi.ru.dev.gbk.ru/mihail-ershov-obayanie-arhaiki/
Рис. 7. С.Е. Мильченко. Фидиппид – первый марафонец. 2009. Бронза. 28х45х10. Частная коллекция.
Источник: https://oms.ru/authors/mil-chenko-sergej-grigor-evich/fidippid-pervyj-marafonets-2009-bronza-28kh45kh10-sm 

Следующая группа произведений активно эксплуатирует стилевые качества греческой пластики. Так, в работах «Фидиппид – первый марафонец», «Геракл и Немейский лев» (С.И. Мильченко, рис. 7, 8), «Музы» (М.В. Переяславец, рис. 9) античный мотив приобретает обновленное звучание. Пластически соблюдается близость к вазописным пропорциям и композиционным решениям, при том, что это стилизованные изображения, переведенные в трехмерный объем. Примечательно, что в решении схожих задач у мастеров различаются смысловые коннотации и оттенки. У С.И. Мильченко преобладает ироничное, отвлеченное звучание. Как уже отмечалось, ирония важное свойство скульптуры 1990-х гг. в России. Это можно связать с процессами трансформации общества, попыткой бегства от действительности. Стилизация становится инструментом создания новой реальности.

Рис. 8. С.Е. Мильченко. Геракл и Немейский лев. 2011. 32х22х12. Частная коллекция.
Источник: https://oms.ru/authors/mil-chenko-sergej-grigor-evich/gerakl-i-nemejskij-lev-2011-bronza-32kh22kh12-sm 
Рис. 9. М.В. Переяславец. Музы: Терпсихора, Евтерпа. 1992. Бронза. Частная коллекция.
Источник: https://stevanovich.ru/work/surikov/skulptura/prepodavateli/pereyaslavec/
Рис. 10. В. Г. Ненаживин. Воин. 1999. Дерево, тонировка. 114х27х27. Собственность автора.
Источник: https://artvladivostok.ru/page/14/?im_blind=1 

Таким образом, рассмотрев примеры, в которых синтезируются авторские поиски формы и выработанные временем стилистические приемы, можно сделать вывод, что в рамках этого подхода существует большой потенциал в решении композиционных задач. В каждом отдельном случае стилизация обусловливается либо социальным контекстом, либо необходимостью решения пластики в заданном ключе. Данный метод позволяет придать новые семантические значения, дополнительные уровни интерпретации произведения.

Уникальный метод стилизации. Рассмотрим второй принцип композиционного использования стилизации. Это уникальный персональный подход в решении образного нарратива. Для этой категории произведений важно неповторимое решение художественного образа. Через этот метод раскрывается лейтмотив в творчестве мастера, закрепляется творческий почерк.

Одним из выдающихся мастеров станковой пластики является М.В. Дронов, который, как сказано выше, постоянно находится в поиске. Так работы «Портрет негодяя», «Почтальон», «Се ля ви» (рис. 11, 12, 13) объединяет уникальная творческая техника, всецело направленная на выявление сути произведения. Каждая работа – это история, собранная в моменте и не имеющая срока давности.

Рис. 11. М. В. Дронов. Портрет негодяя. 2009. Бронза. 55x40x35. Частная коллекция.
Источник:http://mikhaildronov.com/sc_rus/2009_rascal.html 
Рис. 12. М. В. Дронов. Почтальон. 2003. Бронза. 60x21x19. Частная коллекция.
Источник: http://mikhaildronov.com/sc_rus/2003_postman.html
Рис. 13. М. В. Дронов. Се ля ви. 1994. Бронза. 50x20x10. Частная коллекция.
Источник: http://mikhaildronov.com/sc_rus/1994_selavi.html 

Интересно обратиться к другому опыту Д.Б. Намдакова, упомянутого в первой категории. «Воин Чингисхана» – цельный «хореографический мотив» (рис. 14). Для Намдакова образ воина-кочевника центральный, глядя на трансформацию этого образа в творчестве мастера, можно проследить, как менялись его предпочтения в скульптуре, обогащался пластический язык. Связано это со сменой места жительства, с самоопределением, контекстом. В работах 2010-х гг. звучит чистый язык пластики, выработанный мастером, тот язык, которому сейчас многие бурятские скульпторы подражают.

Рис. 14. Д. Б. Намдаков. Воин Чингисхана. 2007. Бронза. 72х47х27. Частная коллекция.
Источник: https://dashi-art.com/gallery/sculptures/warrior-of-genghis-khan 

Работы «Птичка» и «Материнство» П.А. Мерабишвили говорят языком XX в. о вечных темах, репрезентуется понятие «новая телесность», которое прочно закрепляется в пластике с 1960-х годов XX в. (рис. 15, 16). В творческом поиске мастера можно заметить отсылки к элементам стилизации А. Архипенко с его полихромией и А. Колдера в решении общих пластических задач. Тем не менее, скульптор вырабатывает собственный язык формальной стилизации.

Рис. 15. П. М. Мерабишвили. Птичка. 2020. Сталь, патина. 80х30х32. Собственность автора.
Источник: https://oms.ru/authors/merabishvili-paata-merabovich/ptichka-stal-patina-80kh30kh32-sm-2020-foto-alekseya-lerera 
Рис. 16. П. М. Мерабишвили. Материнство (лунная Мадонна). 2020. Бронза, патина. 65х30х20. Собственность автора.
Источник: https://oms.ru/authors/merabishvili-paata-merabovich/materinstvo-lunnaya-madonna-bronza-patina-65kh30kh20-sm-2020-foto-alekseya-lerera 

Особого внимания заслуживает фигуративная, или анималистическая, пластика, созданная на основе свойств новых материалов. Так, работа И.С. Шелковского «Облако-верблюд», представляет собой ассоциативную образную композицию, решенную за счет пластических особенностей материала (рис. 17). Ассоциативная композиция зачастую решается именно средствами стилизации, а использование цвета дополняет художественный замысел автора.

Рис. 17. И. С. Шелковский. Облако-верблюд. 2008. Металл, краска. 73х86х35. Собственность автора.
Источник: https://oms.ru/authors/shelkovskij-igor-sergeevich/oblako-verblyud-metall-kraska-2008 

В работе С.С. Антонова «Снятие с креста» материал имеет свою уникальную интонацию. Недосказанность образа – символ вневременной темы скорби (рис. 18). Принцип стилизации в композиции строится на иконописной графичности и ритмичности объемов. Лаконичность форм продиктована красотой доломита, который метафорично связан с Ближним Востоком, Иерусалимом.

Рис. 18. С. С. Антонов. Снятие с Креста. 2010. Доломит. 74х25х25. Музей современного христианского искусства. Москва.
Источник: https://oms.ru/authors/antonov-sergej-sergeevich/snyatie-s-kresta-dolomit-2010-muzej-sovremennogo-khristianskogo-iskusstva-moskva 
Рис. 19. М.М. Шемякин. Фигура из серии «Карнавалы Санкт-Петербурга». 1998. Бронза. 19х31х76. Частная коллекция. США.
Источник: https://shop.mihfond.ru/shop/sculpture/bronze-sculpture/bronze-sculpture-carnival-of-st-petersburg-08 

Стилизация может является важным инструментом обнаружения характера или внутренней сути. Этот прием часто использует М.М. Шемякин в своих формальных поисках (рис. 19). Его метод метафизического синтетизма основан на глубоком изучении древних культур и пластических находках современных скульпторов. В творчестве самого Михаила Михайловича стилизация – важнейший инструмент художественного отбора.

В творчестве сибирских скульпторов можно выделить фигуративные формальные поиски А.В. Тырышкина (рис. 20, 21). В коллекции «Она» можно увидеть чистый прием обобщения и стилизации, жизнеутверждающий и легкий. Пластика Тырышкина о женской красоте, совершенстве форм и объемов.

Рис. 20. А.В. Тырышкин. Серия «Четыре сезона». 2023. Зима. Искусственный камень, автоэмаль.32х11х18.
Собственность автора. Фото А. Тырышкина
Рис. 21. А.В. Тырышкин. Серия «Четыре сезона». 2023. Весна. Искусственный камень, автоэмаль.27х20х10.
Собственность автора. Фото А. Тырышкина

Рис. 22. Н. Самадашвили. Серия «Души». 2020. Бронза. Высота 20 см.
Собственность автора. Фото Н. Самадашвили

В творческом поиске Н. Самадашвили (серия «Души») скрыт потенциал поиска внутренних связей, человеческих отношений (рис. 22). Вся богатая палитра элементов, отражающих этот поиск, – фактура, полихромия и тектоника – ложатся в стилизованный унифицированный центральный образ серии.

Таким образом, можно утверждать, что для данной категории произведений в основе лежит авторский, уникальный поиск выразительности. Стилизация – это та языковая система выражения, в рамках которой можно реализовать широкий круг тем, высоких и обыденных, трагичных и радостных. Это универсальный инструмент станкового творчества скульптора.

Выводы

Рассмотрев опыт использования стилизации как важнейшего элемента, формирующего образ в скульптуре, на примере работ, выполненных в 1990–2010-х гг. в России, отметим, что данный прием является формообразующим. Роль стилизации в решении образа может заключаться как в усилении интонаций и нюансов образа, так и в ключевой позиции решения произведения.

Разработка уникального художественного языка мастера всегда соприкасается с задачами стилизации. Это явление с каждым годом вызывает все больший интерес и скульпторов, и зрителей. Стилизация – прием, способный вобрать в себя широкий круг вопросов и тем, прием, который никогда не терял актуальности. Развитие этого явления в российском ваянии опирается на особое понимании авторами принципов станкового искусства.

Еще раз подчеркнем, что выделяются два основных принципа в использовании стилизации: синтетический и уникальный. Первый соединяет в себе опыт мировых культур, народное искусство, стилистические приемы. Второй имеет самодостаточное, феноменальное значение в решении образа.

Стилизация – важный элемент всего художественного образа, она связана с другими составляющими, испытывает их влияние или выходит на доминирующие позиции в трансляции художественного сообщения. В структуре композиции стилизация в современной практике российских скульпторов – важный многофункциональный элемент художественного языка.

Перспективы дальнейшего применения стилизации в качестве «ключа» к решению композиционных задач обусловлены тем, что этот элемент самодостаточен и выразителен. Подчеркнем, что тема использования стилизации в творчестве современных скульпторов ждет дальнейшей разработки и детализации, особенно ценно проследить тонкие изменения в работах скульпторов в сопоставлении с контекстом времени и социокультурных тенденций в обществе.

References

1. Avsiyan, O.A. (2020). The art of composition. Moscow: Zvonnitsa MG. (in Russian)

2. Svetlov, I.E. (1984). About Soviet sculpture. 1960-1980. Essays. Moscow: Soviet artist. (in Russian)

3. Vlasov, V.G. (1993). Illustrated art dictionary. St.Petersbubrg: IKAR. (in Russian)

4. Vlasov, V.G. (2017). Theory of form in fine arts. St.Petersbubrg: St.Petersbubrg State University. (in Russian)

5. Medkova, E.S. (2015). Experiencing sculpture. Art. The first of September, No.4-11, pp. 28-54. (in Russian)

6. Read, H. (2018). A conside history of modern sculpture. Translated from English by J.Atayeva. Moscow: Art-XXI century. (in Russian)

7. Rukavishnikov, A.I. (2022). RUKAVodstvo on manhandle. Moscow: Art-XXI century. (in Russian)

8. Dashi Namdakov web site [online]. Available at: https://dashi-art.com/gallery/sculptures/little-elephant  [Accessed 02 April 2023]. (in Russian)

9. Mikhail Dronov web site. [online]. Available at: http://mikhaildronov.com/sculptures_r.html  [Accessed 02 April 2023]. (in Russian)

10. Yakimovich. A. (2006) The art of asking questions. Mikhail Dronov’s sculpture. Catalogue “Scupltor Mikhail Dronov”. [online]. Available at: https://oms.ru/mikhail-dronov-veselyj-mogilshchik-beznadezhnogo-proshlogo  [Accessed 02 April 2023]. (in Russian)

Citation link

Tsarinny, I.V. About the role of stylization in russian easel sculpture of the 1990–2010's //Architecton: Proceedings of Higher Education. – 2023. – №3(83). – URL: http://archvuz.ru/en/2023_3/25/  – doi: 10.47055/19904126_2023_3(83)_25

Лицензия Creative Commons
Это произведение доступно по лицензии Creative Commons "Attrubution-ShareALike" ("Атрибуция - на тех же условиях"). 4.0 Всемирная