Четверть века живет и работает в Екатеринбурге замечательный художник, Ирина Федорова. По праву можно сказать, что с ее именем связан расцвет уральской школы росписи ткани. Ирина Федорова известна как мастер монументально-декоративных композиций. Произведения, выполненные художницей, не только органично вписываются в предлагаемую окружающую среду, но и становятся ее неотъемлемой частью, смысловым акцентом.

Ученические годы Ирины Федоровой связаны с Екатеринбургским художественным училищем (Свердловским художественным училищем) им. Шадра, которое она успешно закончила по классу «Промышленная графика». Спустя год она поступила в высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) на отделение художественного текстиля. Студенческие годы оказали большое влияние на формирование личности художника. То стремление к знаниям, к совершенствованию мастерства, которое было характерно для Ирины Федоровой еще в годы ученичества, заставило будущую художницу искать свои пути в искусстве. В стенах училища она приобрела необходимый запас знаний, навыки, высокое профессиональное владение материалом. Ирина Федорова – прирожденный график, но Строгановка помогла раскрыть в ней талант живописца.

С первых шагов Ирина Федорова определяет круг сюжетов и тем. В одних автор стремится к камерности образов, в других, напротив, достигает большого эмоционального взлета, поднимаясь до высот монументальной экспрессии. Во второй половине 80-х годов И. Федорова создает цикл произведений, которые можно назвать этапными в ее творчестве. Это четыре декоративных панно: «Труд», «Семья», «Космос» и «Наука», выполненные для библиотеки здания техникума в пос. Белоярский Свердловской области. Выполненные в технике холодного батика данные работы ярко демонстрируют почерк художницы, которому свойственен лаконизм и гармония цветового решения, графичность и выразительность рисунка, уравновешенность и сдержанность композиции.

 В тематических композициях, разработанных И. Федоровой, ведущим стало изображение советского человека – человека-труженика, человека-ученого, человека-героя, строителя счастливой жизни. Эти четыре монументальных панно, состоящие из трех прямоугольных полос ткани, воспринимаются как цельное законченное произведение. Ирина Федорова ясно и просто организует композиционную доминанту: центральная часть занавеса аккумулирует в себе смысл всего произведения. В центре художница помещает фигуру человека /«Космос»/ или группу людей /«Труд», «Семья», «Наука»/. Боковые полотнища выступают как декоративный фон, состоящий из различных атрибутов и символов. Орнаментальное окружение, в которое автор помещает своих героев, несет не только декоративную, но и смысловую нагрузку. Введение контрастных линий и пятен вносит драматическое напряжение в мажорный колорит картин, построенный на сочетании золотистых, охристо-коричневых, оранжевых /«Семья», «Труд»/, усиленном звучании фиолетовых, голубых, синих цветов различных оттенков / «Космос», «Наука»/. Автор полностью заполняет пространство полотна, почти не оставляя пустого места, детально прорабатывая каждый элемент композиции. Каждый фрагмент росписи приобретает самодавлеющее значение, представляя законченный смысловой вариант. Подобная фрагментарность будет характерна и для её более поздних работ. В целом данные композиции органично вписываются в архитектонику интерьера.

Рис. 3. Космос

Такую же детальную прорисовку форм, сопоставление крупных цветовых пятен и создание из них единой декоративной композиции мы встречаем в панно «Цирк», созданном в 1992 году для оформления детского комбината Оптико-механического завода. Панно состоит из шести полос ткани, организованных вертикально. Роспись выполнена в технике холодного батика, так любимого художницей. Автор избрал теплый колорит, построенный на сопоставлении красных, желтых, оранжевых цветов и различных оттенков голубого и синего. На этом фоне художница вводит акцент – золотое пятно, в которое вписана фигура клоуна. Мотив «клоуна» становится ведущим, автор легко варьирует его, создавая новые и интересные композиционные решения. Ритмическая тенденция движения, явно выраженная и направленная вдоль плоскости, вовлекает в свое движение все элементы композиции, включая и пустое пространство полотна. Подобный композиционный прием, применявшийся художницей и ранее, в значительной степени оживляет роспись, позволяет создать иллюзию пространственности, не нарушая при этом цельности архитектурной плоскости. Данная работа является несомненным творческим успехом Ирины Федоровой.  

Рис.5. Рис. 6.

Эти произведения демонстрируют не только умение художницы решить крупную тематическую композицию, но и понимание специфики архитектурной ситуации. Ее работы органично входят в архитектурную среду, становясь при этом не только организующей частью интерьера, но и своеобразным знаковым и значимым элементом различных общественных учреждений и предприятий городов Свердловской области.

Предеина Е.А. МОНУМЕНТАЛЬНЫЕ ЗАНАВЕСЫ - ОДИН ИЗ ЭТАПОВ ТВОРЧЕСТВА ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ХУДОЖНИКА РУЧНОЙ РОСПИСИ ТКАНИ И.Н. ФЕДОРОВОЙ [Электронный ресурс] / Е.А. Предеина //Архитектон: известия вузов. — 2005. — №3(11). — URL: ссылка