Данная работа посвящена теме орнамента в русском искусстве – в таком его виде как холодное оружие. В статье выявляются истоки оформительского искусства на Руси и его дальнейшее развитие в оружейном производстве Москвы, Тулы и Златоуста. Указываются характерные особенности орнаментики, построения композиции, технических приемов этих регионов. Рассматриваются возможности орнамента как компоненты художественного произведения в современном клинковом оружии.
Орнамент как способ передачи художественной идеи произведения в изобразительном искусстве и в декоративно прикладном, народном творчестве, используется с древнейших времен. Не обошли стороной орнаментальные композиции и такой вид человеческого творчества, как холодное оружие. Причем, следует заметить, что довольно длительное время гравированный на полотне клинка орнамент оставался практически единственной формой украшения оружия. Во многих культурах считалось неестественным украшать боевое оружие драгоценными камнями и металлами (ходило поверье, что такой клинок может причинить вред своему владельцу, обернуться против него). Исключение в данном случае составляют лишь редкие образцы древних ритуальных кинжалов, в которых использование тех или иных камней несло наряду с орнаментикой символический сакральный смысл. За всю историю существования холодного клинкового оружия оно испробовало на себе все виды орнаментов и все способы их композиционного решения.
Рамки данной статьи не позволяют подробно остановиться на всем мировом культурно-историческом наследии, нужно лишь сказать, что у разных народов, этнических групп существовали, и существуют по сей день, свои приоритеты в выборе композиции и видов орнамента. Так, например, появившийся «в Древнем Египте и других странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль»[3, с.7], скифы отдавали предпочтение животному или зооморфному орнаменту, эпиграфический (каллиграфический) орнамент нашел широкое применение в Иране и других арабских странах, а так же и в Древней Руси. Естественно, что наиболее востребованными при оформлении холодного оружия, как и во всех других видах искусства, стали геометрический, произошедший, как отмечает Фокина Л.В., «благодаря слиянию технического и символического орнаментов», и растительный орнаменты.
Точное время появления орнаментально оформленного холодного оружия собственного изготовления на Руси определить достаточно проблематично. Можно лишь предположить, что первые образцы его относятся к X веку – моменту становления христианства и распространению славянской азбуки Кирилла и Мефодия. Именно этим можно обосновать широкое применение на первых этапах каллиграфического орнамента (буквенные надписи). Хотя, скорее всего, такой вид орнамента наряду с «плетенкой» был известен на Руси задолго до этого. Древняя Русь – еще языческая – имела постоянные как торговые, так и ратные контакты со скандинавскими государствами (викинги), татарами и Хазарским Каганатом, то есть с теми, где каллиграфический орнамент был широко используемым. Естественно, что такое соседство не могло не оказать влияния на художественный вкус наших предков. Вообще же русский орнамент был достаточно самобытен, даже заимствуя из смежных культур те или иные принципы орнаментики и построения орнаментального ритма, мастера Руси уже тогда стремились интерпретировать их по-своему, вложить свой, наиболее понятный славянам смысл, воплотить художественный образ.
Вслед за наиболее простым и выразительным каллиграфическим орнаментом на Русь приходят и находят широкое применение геометрический и растительный орнаменты. И именно растительный орнамент становится наиболее востребованным в среде художников, что обосновывается богатством флоры (а отсюда и художественных образов) территории, занимаемой русским государством.
Речь шла об орнаменте вообще, с большим или меньшим успехом используемом в холодном оружии. То было дело рук отдельных мастеров-самоучек. Теперь же пришло время поговорить о началах и истоках целой школы оформительского орнаментального искусства в российском холодном оружии. Принципы этой школы, разработанные четыре столетия назад, продолжают развиваться и поныне.
В середине XVII века при изготовлении оружия стала широко использоваться перегородчатая эмаль, служившая фоном орнаментальному мотиву, который как раз и складывался из металлических перегородок. Эта техника, равно как и техника всечки или таушировки, была заимствована русскими мастерами у восточных. Однако наиболее излюбленной московскими оружейниками оставалась техника глубокой гравировки на стали, в которой они добились определенных успехов. Здесь, наряду с широко используемым и многовариативным растительным орнаментом, применяются и виды антропоморфного и геральдического орнамента – например, изображение Георгия Победоносца, а так же фантастический орнамент, изображающий сказочных животных. В первой половине XVIII века Московская Оружейная Палата постепенно утратила свое значение, что было связано с изменившейся исторической обстановкой – перенесением столицы в Петербург и становлением оружейного производства в Туле.
Характерной чертой тульской оружейной школы становится техника всечки золотой и серебряной проволоки по дереву твердых пород и таушировка по металлу, открывшая широкие возможности для выразительности орнаментальной композиции. При такой технике наиболее удачно использование растительных и геометрических мотивов орнамента. Особой заслугой мастеров-оружейников из Тулы можно считать комбинирование в одном и том же изделии всечного орнамента и больших плоскостей – накладок, несущих глубокий гравированный или просечной орнамент, что визуально создает художественный эффект чередования массива и ажура.
Среди прочего следует также отметить, что ставший уже классическим, гравированный орнамент с опущенным фоном, также подвергся художественной переработке. Художники изменили принцип нанесения золота на поле орнамента – если ранее золотился сам рисунок, а фон покрывался чернением, то теперь делали с точностью наоборот – золотился только фон, а линии узоров оставляли без покрытия, вороненая сталь клинков, ружейных и пистолетных стволов прекрасно смотрелась на золотом фоне. В начале XIX века первенство по производству оружия в России перешло к Златоустовскому заводу, однако, наработки тульских мастеров не были забыты, а лишь перенесены на новую благодатную почву, и они применяются и по нынешний день.
Весьма разнообразным был спектр сюжетов, используемых Златоустовскими мастерами для оформления своих изделий – из греческой истории и мифологии, из геральдики, с включением в них аллегорических образов, а также героические события и батальные сцены из русской истории. Причем, именно Бушуеву принадлежит первенство в оформлении боевого и наградного оружия многофигурными батальными сценами (антропоморфный вид орнамента). Точно так же, как и в предшествующие времена, широко используются растительный и геометрический орнаменты, которые в работах Златоустовских оружейников очень часто соединяются между собой. Как никогда прежде, широкое применение находят символический, и его разновидность – геральдический орнаменты.
Новаторство уральских художников на этом не ограничивалось. Как отмечает И.С. Ивлиева, именно с работ Бушуева «в Златоустовскую гравюру пришла и прижилась трехцветность – полированная поверхность клинка, яркая звучная позолота и великолепная синь»[2, с. 8]. Следует также отметить и появление пейзажного орнамента на клинках этого периода, что, в общем-то, закономерно, если учесть использование технического приема трехцветности. Также мастерами применялось и смешение техник гравюры и таушировки, что, вероятнее всего, было обращением к традициям тульских мастеров. В конечном же итоге творчество Златоустовских художников поставило красивую точку в определенном историческом этапе развития оружейного оформления и сформировало целый ряд определенных традиций, от которых не отказываются и мастера современности, добиваясь новаторских путей, не выходя «за рамки».
Так, например, в производственных мастерских Златоустовской оружейной фирмы «Златко» преимущество отдается именно этому принципу, что позволяет наряду с высоким техническим качеством изделий достигать и лаконичной гармонии внешнего вида клинка в целом с покрывающим полотно орнаментальным рисунком. Особенностью такого подхода является составление ритмической композиции под руководством определенных, уже сложившихся традиций предприятия, и внесение некоторых новшеств в мотив орнамента. Поскольку «ритмы и мотивы орнамента – нерасторжимое диалектическое единство формы и содержания, которое определяет целостность любого явления бытия – художественного и нехудожественного» [1, с. 44], то можно надеяться, что орнамент, как компонента художественного оружия, в этом направлении будет развиваться и в дальнейшем.
Таким образом, и в холодном оружии возможны принципиальные изменения, особенно если учесть весьма явную в современном оружейном искусстве тенденцию к перестановке приоритетов – эстетического внешнего вида и функциональности. Не исключена возможность того, что новое пластическое и композиционное решение орнаментальной формы, ритмов и мотивов сможет оказать влияние и на изменение общей формы клинка, но, равно как и форма, в свою очередь может повлиять на орнаментальную композицию.
Швецов А.Ю. ОРНАМЕНТ КАК КОМПОНЕНТА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В РОССИЙСКОМ ХОЛОДНОМ ОРУЖИИ [Электронный ресурс] /А.Ю. Швецов //Архитектон: известия вузов. — 2008. — №2(22). — URL: